Em, uma polêmica contra o tradicionalismo de Carlo Gozzi
Carlo Osvaldo Goldoni, nascido no dia vinte e cinco de fevereiro de, em Veneza, e morreu em seis de fevereiro de, em Paris, é um grande autor italiano, o italiano, o veneziano e o francêsCriador da comédia italiana moderna, ele estava no exílio na França em, para o seguinte disputas estéticas com seus colegas. Nascido de um pai, Giulio Goldoni, inicialmente, um ervanário, e do médico, ele foi atraído desde sua infância, pelo teatro brincando com fantoches oferecidos pelo seu pai, o grande pai, um oficial da República de Veneza. Os seus pais a terem enviado a ele para começar o estudo da medicina, em Rimini, na, Carlo Goldoni abandonar este caminho, deixou a faculdade para acompanhar um grupo de atores itinerantes, fugir por instantes, mas voltou para Veneza. Em, o seu tio Paulo Indrich, advogado em Veneza, o incentivo para aprender a lei. Em, seu pai o matriculou em uma austera Collegio Ghislieri em Pavia, que impôs a tonsura e hábito monástico para os alunos. Sua mãe a esperança de que ele é um advogado, ele perseguiu o estudo do direito, e, descobrindo as comédias de grego e latim, começa a escrever. Durante seu terceiro ano de direito, ele compôs um poema satírico, Il colosso, em que ele ridicularizou as meninas de algumas famílias da cidade, que, somados a outros estouros de fato exclui a faculdade e o obrigou a sair de Pavia, em.
Ele estudou em Udine, e, em seguida, para Modena, para o exercício de uma carreira como advogado em Chioggia e, em seguida, para Feltre.
Ele está de volta em sua cidade natal, Veneza, onde ele for bem sucedido profissionalmente como advogado, até que no ano de. Ele abandonou pouco a pouco sua carreira jurídica para cuidar de teatro e escrever peças de teatro. Em, após a morte de seu pai e fugir para um casamento que não queria, ele foi para o Milan, em seguida, para a cidade de Verona. O teatro gerenciador de Giuseppe Imer incentivados a escrever na veia dos quadrinhos e apresenta-se com Nicoletta Conio, que Goldoni casado, antes de voltar com ela, mais uma vez, em Veneza, em. Sua vida vai, portanto, ser dedicada a suas atividades teatrais. Seu primeiro trabalho é uma tragédia, Amalasunta, representados sem sucesso em Milão: Goldoni aceita a crítica e a evolução em direção ao teatro em italiano, ao abandonar as regras de Aristóteles, ele não jogar com mais sucesso Belisario em. Em seguida, ele escreveu várias tragédias, mas ele logo percebe que seu verdadeiro caminho é o da comédia. Ele combina uma série de influências, incluindo o da commedia dell'arte e Molière, e a sua primeira obra, verdadeiro em com L'uomo di mondo. Ele deixa, então, de escrever, enquanto viaja para a Itália. Instalou, finalmente, em Veneza, ele trabalhou em duas óperas com Antonio Vivaldi, nomeado diretor do teatro Sant'angelo, de que ele torna-se o autor do registro, e, finalmente, abandona o bar. Com seu talento, ele fundou o italiano, a comédia moderna com obras como Momolo Cortesan (que permanece parcialmente improvisado) e A donna di garbo, em (A Valente Mulher, a primeira comédia escrita completamente). Este autor critica em seu fiabe realismo perigoso de comédias de Goldoni ele também toma a defesa de comédias com as máscaras da commedia dell'arte, Goldoni procura a exceder. Ele também é criticado por torcedores do teatro, o barroco, como Pietro Chiari, a quem o teatro é um palhaço e poética encantou o público. Essas brigas incessantes, bem como o precário estado das suas finanças, o incentivo para aceitar, em, a convite de Antonio Zanuzzi e, mais amplamente, os Atores-italiano. A frança ofereceu a ele um compromisso de dois anos com um salário de libras, que é o dobro do que ele pagou Vendramin (com a qual, de Carlo Goldoni, em, e no contrato para o teatro, em Saint Luc).
Mas o que ele não sabia, no momento da partida, que é, por um lado, que um bom ator do teatro italiano pode ganhar até livros e, por outro lado, com a metade, não poderia viver decentemente em Paris, Goldoni também leva o ambicioso projeto de direcionar o Théâtre-italien em Paris.
No entanto, o italiano atores não ofereceu a ele direcionar suas tropas, mas para lhes fornecer peças para renovar o seu repertório. Sua última peça do italiano Le chiozzotte chiozzotte (Baroufe Chioggia) e Una delle ultime sere di Carnovale (Uma das últimas noites de Carnaval), são representados em Veneza no início de. Essa é a mesma data que ele faz de sua viagem para Paris, tomando seu tempo, em quatro meses. Adotado na corte, onde ele ensinou italiano para o real princesas, e nomeado chefe do Teatro italiano em Paris, ele escreveu a maior parte de suas peças em Francês. É por ocasião das festividades que acompanham o casamento em para o futuro Luís XVI e Marie-Antoinette, que ele decidiu escrever O Gruff bom, o quarto é representado na Comédie-Française, em.
Por vários anos, a partir de a, ele escreveu em francês suas Memórias para servir a história da minha vida e a vida do teatro. O rei concedeu-lhe uma pensão A Revolução abolido, em, ela será restaurada para a sua viúva, por Convenção, a pedido de Marie-Joseph Chénier, o dia depois de sua morte.
Carlo Goldoni, faleceu em Paris, no sexto mês de fevereiro de, completamente indefeso.
No total, Carlo Goldoni escreveu nos últimos vinte anos, mais de duas centenas de peças de diferentes níveis de importância e em diferentes gêneros: tragédias, interlúdios, tragédias, libretos de ópera ou teatro, carnaval, mas quais são suas comédias, escrito depois de, que garantam a sua fama. Carlo Goldoni transformou a comédia italiana para suas produções mais do que seus escritos teóricos (Il teatro comico). Ele tem conseguiu manter o dinamismo da commedia dell'arte e do jogo de máscaras, associando-se a comédia de intriga e procurando por um certo realismo na representação dos comportamentos. Na Itália, ele foi atingido por estética escolhas de seus colegas, sendo feito de diversão pelo dramaturgo, tradicionalista Carlo Gozzi, que condenou o seu realismo perigoso, e criticado por torcedores do barroco teatro como Chiari com seu teatro gracioso e poético. Essas oposições e público insatisfação levou-o para o exílio na França.
Ele sempre foi um admirador de Molière, embora agradecido por não ser capaz de corresponder seu gênio.
Difere, no entanto, pela leveza dos temas e pela ausência de pessimismo.
Sua obra é marcada pela sua confiança no homem, e sua visão humanista defende os valores da honestidade, da honra, civilidade e racionalidade. Alguns dos seus temas, o também trazer de Marivaux Os personagens que ele criou não são abstrações, virtuoso, ou monstros imorais, mas os representantes do povo e a burguesia.
Esse look divertido e debochado sobre as classes sociais em um mundo que muda sempre faz o encanto de suas comédias, que são, também, no curso do Iluminismo na luta contra a intolerância e o abuso de poder. No entanto, em algumas partes da itália, Goldoni nunca fale sobre temas que afetam a Igreja e a religião, enquanto o seu comédias em francês, muitas vezes, ter um tom anti-clerical e crítica da hipocrisia dos monges e do clero. As peças em italiano são escritos na toscana literária, a base dos modernos italianos, ou, no dialeto veneziano, de acordo com os tempos e lugares em que foram escritos. A era moderna, redescobriu as obras de Carlo Goldoni, com encenação brilhante, marcou para as lembranças, como a hyperrealist, o La locandiera, por Visconti em, foi retomado em Paris, em, ou como o mostra inventiva Giorgio Strehler, no Piccolo Teatro de Milão, repetida várias vezes, em Paris, o Odeon, o teatro, em particular, Arlequim, servidor de dois mestres entre e.
No século Xviii, O Servo de dois mestres torna-se uma comédia em um ato, e em prosa, corpo-a-corpo d ariettes, composta por François Devienne, sobre um libreto de Jean-François Roger.
Há, desde, um lugar Goldoni no º arrondissement de Paris, perto da casa onde ele morreu, cujo endereço atual é de, rue Dussoubs.
